CURS D'ART: "EL PUNTILLISME PICTÒRIC" ALS LLUÏSOS DE GRÀCIA

CURS D'ART: "EL PUNTILLISME PICTÒRIC"

Des de la secció d'humanitats dels Lluïsos de Gràcia, a la Plaça del Nord, 7-10 de Barcelona, us convidem als nostres tallers d'art que tindran lloc en el decurs de l'any 2017-2018. Per obrir boca, us proposem un curs monogràfic dedicat a la pintura puntillista de finals del segle XIX. Un taller que es realitzarà, els dimarts i dijous de la segona meitat del mes de Setembre, en concret els dies 19, 21, 26 i 28, de 18:00 a 19:30 hores. Serà impartit pel professor Xesco Ramos, premi extraordinari de llicenciatura en història de l'art per la Universitat de Barcelona. Per la vostra informació us adrecem al telèfon 93 218 33 72, al nostre web www.lluisosdegracia.cat o a l'email info@lluisosdegracia.cat. Us esperem per gaudir de l'art!

CURSET D'HISTÒRIA D'ART: "EL PUNTILLISME PICTÒRIC"

Els dies 26 i 29 de juny i 3 i 6 de juliol, de 18 a 20 h, encetem el curs d'estiu d'història d'art al "Taller d'Arts Plàstiques de Can Ginestar", a Sant Just Desvern. El contingut estarà marcat per la pintura puntillista francesa i els simbolistes nabí que van emprar aquesta tècnica. Parlarem de Georges Seyrat, Paul Signac i d'altres representants d'aquest moviment tan peculiar i original. Si esteu interessats truqueu al 93 480 95 64. Recordeu que són places limitades!!!

RUTA: ELS GRANS EDIFICIS MODERNISTES. DISSABTE 21/11/2015

Barcelonart us presenta una nova ruta cultural pels edificis més importants i cèntrics de l'arquitectura modernista d'Antoni Gaudí, LluÍs Domènech i Montaner i Josep Puig i Cadafalch. 

Iniciarem el nostre recorregut a les 10 hores a la porta principal del Palau de la Música Catalana i finalitzarem al davant de la Pedrera. Passarem pels Quatre Gats, explicarem la importància de la Plaça Catalunya i esmentarem la problemàtica de l'anomenada "mansana de la discòrdia". Un recorregut amè però rigorós que ens farà descobrir la Barcelona de La Renaixença i de la Febre d'Or. Sortida impartida per l'historiador de l'art Xesco Ramos.

El preu és de 10 € per persona i si esteu interessats podeu trucar al 93 302 66 62 o enviar el formulari que trobareu a "Contactar" o a la dreta d'aquesta pàgina.

PRIMERA VISITA A LA SECCIÓN MODERNISTA DEL MNAC. ¡APÚNTATE YA! PLAZAS LIMITADAS.

¡¡NUEVA VISITA AL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUNYA (MNAC) EN BARCELONA!!
DESPUÉS DEL ÉXITO DE NUESTRA ANTERIOR VISITA A LA SECCIÓN DEL ROMÁNICO, BARCELONART SE COMPLACE EN REALIZAR LA PRIMERA DE DOS VISITAS AL RENOVADO APARTADO DE ARTE MODERNO. ¡¡DESCUBRE A LOS MEJORES PINTORES ACADÉMICOS Y MODERNISTAS CATALANES!!: MARIÀ FORTUNY, JOSEP TAPIRÓ, RAMON MARTÍ ALSINA, LLUÏSA VIDAL, EL ORIENTALISMO O EL JAPONISMO  CONFORMARÁN UN RECORRIDO APASIONANTE POR UNO DE LOS PERÍODOS MÁS BELLOS DEL ARTE CATALÁN. Y ADEMÁS, DESCUBRIREMOS NUEVAS OB
RAS.

LA VISITA SERÁ EL SÁBADO 25 DE ABRIL DE 2015 A LAS 10'30 HORAS. 

LUGAR DE ENCUENTRO: PUERTA PRINCIPAL DEL MNAC (Palau Nacional).

SERÁ DIRIGIDA POR XESCO RAMOS, PREMIO EXTRAORDINARIO DE LICENCIATURA POR LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA EN HISTORIA DEL ARTE.

INCLUYE LA ENTRADA AL RESTO DE SECCIONES DEL MUSEO Y LAS EXPOSICIONES TEMPORALES.

SE ENTREGARÁN AURICULARES A TODOS LOS PARTICIPANTES PARA QUE PUEDAN SEGUIR CON COMODIDAD LAS EXPLICACIONES DEL DIRECTOR DEL EVENTO.

EL PRECIO POR PERSONA ES DE 15 EUROS.

DURACIÓN ESTIMADA DE LA VISITA: 2 HORAS y 30 MINUTOS.

EL GRUPO ESTARÁ COMPUESTO POR UN MÁXIMO DE 25 PERSONAS.
DEBIDO A LA AMPLITUD DE ESTA SECCIÓN SERÁ NECESARIO HACER UNA SEGUNDA VISITA QUE ANUNCIAREMOS EN BREVE Y NECESARIA PARA REMATAR EL RECORRIDO POR EL MODERNISMO.

SI ESTÁS INTERESADO EN VENIR Ó NECESITAS MÁS INFORMACIÓN PUEDES CONTACTARNOS A TRAVÉS DEL 93 302 66 62 ó info@hotdiskpublicidad.com. TAMBIÉN PUEDES RELLENAR EL FORMULARIO QUE TIENES A TU DERECHA Y ENVIÁRNOSLO.
TE ESPERAMOS PARA DESCUBRIR BARCELONA

AU MOULIN DE LA GALLETTE

Es una pintura al óleo realizada en 1892 por unos de los pintores catalanes más internacionales de todos los tiempos: Ramon Casas. Pertenece al Museo del Monasterio de Montserrat de Barcelona. En su estancia en la ciudad del Sena, Casas realizó gran cantidad de obras ambientadas en los decadentes cafés parisinos. Era una temática escandalosa y ligera para la época donde aparecían hombres y mujeres socialmente poco recomendables. En este caso vemos a una mujer mirando fijamente y con desconfianza a alguien fumando un puro, bebiendo y sola. En el cuadro vemos muchas conexiones con Manet, sobretodo en la iconografía. Es como una instantánea fotográfica y sabemos que esta joven posó para la obra. Era una modelo de Toulouse-Lautrec llamada Madeleine de Boisguillaume y por ello se conoce esta obra también como "La Madeleine". El nombre lo recibe del famoso cabaret de Montmatre.

CASA AMATLLER

FECHA: 1898-1900
ARTISTA: Josep Puig i Cadafalch.
ESTILO: Modernismo
TIPOLOGÍA: Edificio civil
RUTA: 3

Es un edificio que está en el Passeig de Gracia de Barcelona, al lado de la famosa Casa Batlló de Gaudí y cerca de la Casa Lléo Morera de Domenech i Montaner, un espacio conocido como la "manzana de la discordia" por la filiación de estas tres obras al modernismo catalán pero cada una de ellas entendida de manera diferente.

Está considerado uno de los edificios donde hace acto de presencia con más fuerza las referencias a la arquitectura medieval europea. La casa ya estaba construida y era una más de l'Eixample sin ningún interés arquitectónico. La decoración externa e interna fue un encargo del rico chocolatero barcelonés Antoni Amatller que quería una especie de palacio gótico urbano con una fachada plana, con un patio interior centralizado y una imponente escalera de acceso a la planta noble. Puig i Cadafalch hizo una profunda remodelación interior y exterior de la construcción original. Las puertas de entrada son asimétricas (al estilo medieval), enlazadas dos de ellas por un Sant Jordi esculpido por Eusebi Arnau. Por toda la fachada, donde también se nota cierta asimetría, vemos una serie de esgrafiados que se unen a la delicada cerámica que ocupa todo el recubrimiento exterior realizado por Torres Mauri y Pujol i Bausis. Los balcones están rematados en hierro forjado por el artesano Manuel Ballarín y la ventana y balcón de la derecha, que están a diferentes niveles, se unen en una decorada balconada donde se ve el entrelazo de la “A” del apellido del chocolatero. Las reminiscencias flamencas son patentes en el acabado triangular de la cornisa en zigzag de la fachada típico de las casas del s.XVIII que bordean los canales de Amsterdam. El vestíbulo es de grandes proporciones ya que estaba pensada para la entrada de carruajes con dos escaleras: una más sencilla destinada a los apartamentos y una más decorada con vidrieras y lámparas que da acceso a la planta noble de los Amatller.

CASA BRUNO CUADROS

FECHA: 1858-1885

ARTISTA: Josep Vilaseca
ESTILO: Ecléctico

TIPOLOGÍA: Arquitectura civil privada
RUTA: 9

Se encuentra ubicada en La Rambla, 82 de Barcelona y también es conocida con el nombre de la “Casa dels Paraigües”. Además de su decoración posterior de clara influencia japonesa, vemos un cierto eclecticismo basado en el Egipto, pasado por el tamiz del orientalismo francés después de que Ferdinard de Lesseps construyera el Canal de Suez poniendo de moda lo neoegipcio. El edificio se construyó en 1858 y fue profundamente reformado por Josep Vilaseca a partir de 1883. Esta reforma estuvo vinculada a la tienda de paraguas que había en la parte baja y a la creación de un nuevo piso superior de reminiscencias egipcias. No solamente hay decoración de paraguas sino de abanicos, destacando sobretodo el magnífico dragón chino de la esquina que sostiene un farol y un paraguas que parece colgar de él. La tienda estuvo acabada en1885 y se decoró con la moda japonesa del momento, con vidrieras, pinturas y carpintería de motivos nipones. Actualmente se encuentra en este espacio comercial una sucursal bancaria que desentona con sus colores corporativos.

LA MIGDIADA

FECHA: 1884

ARTISTA: Ramon Martí Alsina

ESTILO: Realismo

TIPOLOGÍA: Pintura costumbrista

UBICACIÓN: MNAC

RUTA: 6

 

Ramon Martí Alsina fue el introductor del realismo pictórico en Cataluña y en España. Fue estudiante en la Escola de Llotja y profesor después en la misma, aunque en 1845 ya se manifestara en contra del academicismo, sobretodo por la gran aportación que los nazarenos estaban realizando en aquel momento. Aunque el siempre lo negó, alguna huella nazarena quedó en su obra y decidió romper con ésta, ubicando su residencia en Mataró y allí iniciando una etapa paisagística. En 1855 viajó a París donde descubrió el realismo de VERNET y COURBET y a su vuelta a Barcelona comenzó a elaborar pintura de paisaje pero hecha íntegramente en el exterior o llamada tambien a “plein air”.

Pero su realismo militante no hizo que olvidase la pintura costumbrista y de corte anecdótico que estaba tan de moda entre la burguesía catalana. “La migdiada” o “La siesta”, que encontramos en el MNAC,era un tema impensable para una pintura académica. La temática que el pintor plantea es la sana costumbre burguesa de hacer una buena siesta en un sillón. Por cierto, un tipo de sillón llamado “confortable” y un poco pasado de moda para las incipientes modas modernistas del momento. Es, por lo tanto, una escena banal que no aporta nada de particular, donde se desprende cierto toque impresionista por la pincelada disuelta y una gran relevancia en el claroscuro tan típico de los realistas franceses.

ARC DE TRIOMF

FECHA: 1888

ARTISTA: Josep Vilaseca (arquitectura) y Josep Reynés/Josep Llimona (escultura)

ESTILO: Eclecticismo

TIPOLOGIA: Monumento

UBICACIÓN: Passeig Lluís Companys

RUTA: En preparación

Fue el verdadero acceso al recinto ferial de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Se consideróa una muestra de aquella arquitectura que mezclava materiales, formas y colores de manera original y conocido como período ecléctico. JOSEP VILASECA, creador de este arco triunfal había estudiado en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1872 y concibió entre monumento deudor de las formas del mundo romano en estructura pero mudéjar en cuanto a la decoración. El ladrillo rojizo está muy presente, un material que se hará muy presente en los edificios de la ciudad por ser más económico en un momento de crisis de final de siglo. Está en el llamado inicio del Salón de Sant Joan y actual Passeig Lluís Companys. Aparte de su imponente estructura destacan los relieves escultóricos del friso que tiene dos caras: la principal es el relieve llamado “Barcelona recibe a las naciones” de JOSEP REYNÉS y la posterior es “Recompensa” de JOSEP LLIMONA.  En esta última se representa la entrega de los premios a los participantes de la Exposición Universal. Els frisos laterales contienen alegorías de la agricultura, el comercio, la industria y el arte. La decoración se completa con otras esculturas remadas con el escudo de España en el centro y otros escudos provinciales alrededor del arco.

PORXOS D'EN XIFRÉ

FECHA: 1835-1837 

ARTISTA: Francesc Vila y Josep Buixareu.

ESTILO: Eclecticismo.

TIPOLOGIA: Arquitectura civil.

UBICACIÓN: Passeig Isabel II. 

RUTA: Sin especificar.

JOSEP XIFRÉ fue uno de los indianos que vinieron de América con una gran fortuna debajo del brazo. Cuando llegó de nuevo a Barcelona construyó este edificio en forma de bloque de pisos pensado para los burgueses del momento. Estaba ubicado en una zona privilegiada por su cercanía con el puerto ya que era la zona comercial más importante de la época. Además estaba entre la Llotja y el edificio de la Aduana. Fue un proyecto innovador crear “casas” compartimentadas formando pisos interiores. Exteriormente los arquitectos se basaron en la pantalla que presentaban los pisos parisinos de la Rue de Rivolí (1806-1835), construídos también después de la destrucción de las murallas de París, en época de Napoleón III y la inestimable ayuda arquitectónica de HAUSSMANN. No hemos de olvidar que muchas capitales europeas se inspiraron en el modelo parisino para urbanizar sus ciudades.

La secuencia en altura nos presenta un primer nivel con pórticos pensados para ubicar negocios de actividad comercial y uno de superior con tres pisos de viviendas coronado con un friso, siguiendo el prototipo de los edificios civiles como el Palau Moja, de orden arquitectónico jónico con el contraste de color entre los órdenes y el almohadillado de la pared.

LUCRECIA

FECHA: 1803-1804. 

ARTISTA: Damià Campeny.

ESTILO: Neoclásico.

TIPOLOGIA: Escultura clásica.

UBICACIÓN: MNAC.

RUTA: Ruta 8.

DAMIÀ CAMPENY fue uno de los escultores catalanes más importantes de la primera mitad del siglo XIX. Pasó una temporada en Roma para ampliar sus estudios y al volver a Barcelona se encontró con un panorama artístico desolador y con la aplicación del academicismo como solución. Desde la capital italiana, el y todos los becados de la Escuela Gratuita de Barcelona, tenían que enviar constantemente los moldes hechos en yeso de las obras que iban haciendo allí y para demostrar como evolucionaban sus estudios. CAMPENY se formó en el taller del mas grande escultor neoclásico de todos los tiempos: ANTONIO CANOVA. Su vuelta a Barcelona fue en 1816 y con los años quedará diluida su calidad entre la mediocridad de los escultores del momento convirtiendo sus obras según el más puro academicismo imperante.

Su obra más destacada fue “Lucrecia” que se encuentra en el Palau de la Llotja de Barcelona en su formato de mármol. Vemos que en esta exquisita pieza copia el modelo de la estatuaria antigua que hacía furor entre los artistas neoclásicos. Lucrecia era la esposa de un patricio romano que fue violada por un rey. Aunque ella denunciara públicamente este acto no soportó la vergüenza decidiendo suicidarse. La escultura refleja el momento posterior del suicidio ya que vemos la daga caída a sus pies, la herida sangrante sobre su pecho a la altura del corazón, pero sobretodo destaca el peso decaído del cuerpo en el momento del fallecimiento. A nivel iconográfico es un tema magnífico para el neoclasicismo porque trata un tema de la historia antigua y a nivel formal también, porque con esta excusa plantea un pseudo-desnudo, ya que solo la viste con una sutil túnica que permite entrever perfectamente la anatomía de la heroína. En 1835, la Junta de Comercio decidió pasar la pieza del molde de yeso a mármol y en 1934 se hizo una copia en bronce que es la que se guarda actualmente en el MNAC.



LA VICARÍA

FECHA: 1868-1870. 

ARTISTA: Marià Fortuny.

ESTILO: Realismo.

TIPOLOGIA: Pintura costumbrista.

UBICACIÓN: MNAC.

RUTA: Ruta 8.

Se encuentra en el MNAC. El marchante de arte ADOLPHE GOUPIL, uno de los más destacados descubridores de los impresionistas europeos, se fijó en la obra de MARIÀ FORTUNY y le propuso instalarse en París con un estudio propio abandonando así temporalmente Roma. GOUPIL se encargó de dar a conocer al pintor catalán entre los burgueses parisinos  y un buen ejemplo fue esta obra que una vez acabada fue vendida immediatamente por la entonces escandalosa cifra de 70.000 francos.

Con esta obra FORTUNY nos demuestra la enorme capacidad que tenía de hacer frescos de la sociedad del momento, una pintura de pequeño formato que estaba muy de moda en Francia y llamada de “tableautin” (tableta). Estas pinturas, de reducidas dimensiones y destinada exclusivamente a la burguesía, recibió en España el nombre de pintura de “casacón” (casaca), planteada siempre como un tipo de pintura anecdótica de caire costumbrista y detallista donde salían personajes masculinos vestidos con los susodichos casacones.

Sobre la temática del cuadro decir que es un tema banal. Una pareja se ha casado y han entrado todos en la sacristía para firmar el contrato matrimonial. Utilizaba como inspiración de los personajes, retratos y modelos de familiares directos. El novio, que está firmando es su cuñado y la novia tiene la cara de su cuñada. La mujer que hay al detrás y que departe con ella es la mujer del pintor CECILIA MADRAZO. Aparte de este espíritu retratístico, FORTUNY busca la caricatura goyesca en otros personajes com las figuras masculinas del fondo. Encontramos un hombre, en primer término vestido con un casacón. Al lado del cortejo vemos un grupo separado donde hay sentados un torero, una maja y un penitente, un poco más allà. Al otro lado hay un capellán que habla con un hombre y que nos recuerda una instantánea.

La pincelada libre nos recuerda mucho a GOYA y el espacio está muy bien conseguido. Es muy real en la profundidad con el foco tímido de detrás de la reja y la captación de los detalles decorativos.