6ª FOTO DE LA FAMILIA BARCELONART

El pasado jueves 6 de Marzo, realizamos una ruta a la carta con 49 amantes del arte, disfrutando de un recorrido por los monumentos academicistas de la Barcelona de los siglos XVIII-XIX. Debido a la cercanía del Día de la Mujer, nuestra querida Lourdes hizo unas excelentes aportaciones sobre la historia de la mujer en cada uno de los puntos que contemplábamos. Gracias por tu magnífica labor. 

Empezamos nuestro recorrido en el Pla de Palau para hablar del edificio de la Llotja, la Vieja Aduana, la Font del Geni Catalá y los famosos "Porxos d'en Xifré". Vivimos una gran explicación dentro de la Basílica de la Mercè gracias a la amabilidad de su párraco Jordi Ferrer. Luego descubrimos el Monumento a Colón y dos de las plazas decimonónicas más interesantes: la del Duc de Medinacelli y la Plaça Reial. Quisimos rematar con unos edificios de los siglos XV-XVII en relación a la llegada del Renacimiento a Cataluña. Una mañana intensa pero deliciosa donde disfrutamos de grandes momentos.

TETRALOGÍA BARCELONA: 4 RUTAS PARA DESCUBRIR BARCELONA POR 10 €/U.

BARCELONART presenta la primera parte de una tetralogía de rutas por la ciudad de Barcelona con las cuáles recorreremos los edificios más emblemáticos desde la época romana hasta el modernismo. Un especialista en dichas materias e historiador del arte os acomapañará en estos recorridos por:

1."La Barcelona romana y medieval": un recorrido lleno de leyendas y curiosidades dentro del barrio gótico y que nos sumergirá en el período más misterioso de nuestra historia. Fecha 6/10/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde la puerta de la muralla de la Plaça Nova al lado de la Plaça de la Catedral.

2."La Barcelona renacentista, barroca y neoclásica": una ruta única y exclusiva que os hará mirar con otros ojos, edificios de las Ramblas o del Raval, que en más de una ocasión apenas contemplamos. Sorprendente. Fecha 20/10/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde la fachada principal de la Generalitat de la Plaça Sant Jaume.

3."La Barcelona de 1714 y de la Exposición Universal de 1888": A tan solo unos meses del 300 aniversario del sitio de Barcelona queremos recordar los lugares sintomáticos de dicha contienda que será complementada con un paseo por el Parc de la Ciutadella, escenario de la Exposición Universal de 1888. Fecha 10/11/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde l'Arc de Triomf.

4."La Barcelona modernista y novecentista": Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Sagnier... Los grandes maestros del modernismo en un delicioso paseo desde el Palau de la Música a la Pedrera. Fecha 24/11/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde el Palau de la Música Catalana.

Reservad vuestra plaza ya rellenando este simple formulario clicando aquí y especificando cuál es la ruta que queréis realizar: http://barcelon-art.blogspot.com.es/p/contactar.html y vía e-mail os contestaremos.

También podéis llamar al 93 302 66 62 ó al 651 03 62 42.

¡¡20% DE DESCUENTO PARA GRUPOS DE MÁS DE 5 PERSONAS!!

¡Vive el otoño cultural en tu ciudad!

PALACIO DE LA VIRREINA

Este edificio a caballo entre el barroco final y el neoclasicismo es uno de los pocos palacios del siglo XVIII de la ciudad de Barcelona. Ubicado al principio de las Ramblas actualmente está acondicionado como sala de exposiciones. En 1776, Manuel de Amat, marqués de Castellbell y virrey en el Perú, volvió a Barcelona, su ciudad natal, con una gran fortuna. Fue edificado entre 1772-1778 y es que desde Perú el virrey, que tenía ínfulas de arquitecto, había enviado a Josep Ausich unos diseños de como tenía que ser su residencia. Este último las adaptó para que cuando llegara el mandatario el edificio estuviera en marcha. Decir que el edificio se llama "de la virreina" porque el magnate murió rápidamente al llegar a Barcelona y quien disfrutó de tan hermoso edificio fue su esposa María Francesca de Fiveller y de Bru. También intervino el escultor Carles Grau en la parte escultórica exterior e interior. 

Nos encontramos ante una fachada simétrica en concepto, con cinco niveles: un primero que hace de gigantesco zócalo de un orden gigante en forma de pilastras jónicas que enmarcan el piso noble y un tercer piso. Por encima hay unos óculos donde se halla la buhardilla o planta del servicio y queda todo rematado con una balaustrada decorada con jarrones. Los balcones tienen una hermosa forja. La puerta de acceso es amplia para dar paso a los carruajes. En el vestíbulo una doble escalinata con arcos rampantes y estereotómicos da acceso al piso principal además de abrirse a un patio simétrico de estilo francés con decoraciones académicas de tipo militar que presagiaban el anuncio del neoclasicismo en las nuevas modas de finales del siglo XVIII.

LUCRECIA

FECHA: 1803-1804. 

ARTISTA: Damià Campeny.

ESTILO: Neoclásico.

TIPOLOGIA: Escultura clásica.

UBICACIÓN: MNAC.

RUTA: Ruta 8.

DAMIÀ CAMPENY fue uno de los escultores catalanes más importantes de la primera mitad del siglo XIX. Pasó una temporada en Roma para ampliar sus estudios y al volver a Barcelona se encontró con un panorama artístico desolador y con la aplicación del academicismo como solución. Desde la capital italiana, el y todos los becados de la Escuela Gratuita de Barcelona, tenían que enviar constantemente los moldes hechos en yeso de las obras que iban haciendo allí y para demostrar como evolucionaban sus estudios. CAMPENY se formó en el taller del mas grande escultor neoclásico de todos los tiempos: ANTONIO CANOVA. Su vuelta a Barcelona fue en 1816 y con los años quedará diluida su calidad entre la mediocridad de los escultores del momento convirtiendo sus obras según el más puro academicismo imperante.

Su obra más destacada fue “Lucrecia” que se encuentra en el Palau de la Llotja de Barcelona en su formato de mármol. Vemos que en esta exquisita pieza copia el modelo de la estatuaria antigua que hacía furor entre los artistas neoclásicos. Lucrecia era la esposa de un patricio romano que fue violada por un rey. Aunque ella denunciara públicamente este acto no soportó la vergüenza decidiendo suicidarse. La escultura refleja el momento posterior del suicidio ya que vemos la daga caída a sus pies, la herida sangrante sobre su pecho a la altura del corazón, pero sobretodo destaca el peso decaído del cuerpo en el momento del fallecimiento. A nivel iconográfico es un tema magnífico para el neoclasicismo porque trata un tema de la historia antigua y a nivel formal también, porque con esta excusa plantea un pseudo-desnudo, ya que solo la viste con una sutil túnica que permite entrever perfectamente la anatomía de la heroína. En 1835, la Junta de Comercio decidió pasar la pieza del molde de yeso a mármol y en 1934 se hizo una copia en bronce que es la que se guarda actualmente en el MNAC.