CURSOS DE PINTURA FLAMENCA DEL S.XV, A SANT JUST DESVERN I A BARCELONA

TALLER D'ARTS PLÀSTIQUES DE CAN GINESTAR:

El proper dilluns 7 d'Octubre, en dos horaris, de 17 a 18:30 h i de 18:30 h a 20 h, farem un interessant i exhaustiu repàs pels anomenats "primitius flamencs". Pintors a cavall entre el gòtic i el primer renaixement i que van ser els grans influenciadors dels artistes del quatroccento italià. Parlarem, entre d'altres, del MESTRE DE FLEMALLE o ROBERT CAMPIN, JAN VAN EYCK i ROGIER VAN DER WEYDEN. El curs constarà de 12 sessions i s'impartirà a la Sala Isidor Cònsol de Can Ginestar a Sant Just Desvern. Preu: 75 €/ trimestre + matrícula. Per més informació parleu amb Wai o Sílvia al 93 480 95 64.

CENTRE CULTURAL LLUÏSOS DE GRÀCIA:

El proper dimarts 8 d'Octubre, de 18:30 h a 20 h, farem un interessant i exhaustiu repàs pels anomenats "primitius flamencs". Pintors a cavall entre el gòtic i el primer renaixement i que van ser els grans influenciadors dels artistes del quatroccento italià. Parlarem, entre d'altres, del MESTRE DE FLEMALLE o ROBERT CAMPIN, JAN VAN EYCK i ROGIER VAN DER WEYDEN. El curs constarà de 12 sessions i s'impartirà al edifici principal de Lluïsos de la Plaça del Nord. Preu: 39 €/ mensuals. Per més informació parleu amb David al 93 218 33 72 o www.lluisosdegracia.cat/tallers

TETRALOGÍA BARCELONA: 4 RUTAS PARA DESCUBRIR BARCELONA POR 10 €/U.

BARCELONART presenta la primera parte de una tetralogía de rutas por la ciudad de Barcelona con las cuáles recorreremos los edificios más emblemáticos desde la época romana hasta el modernismo. Un especialista en dichas materias e historiador del arte os acomapañará en estos recorridos por:

1."La Barcelona romana y medieval": un recorrido lleno de leyendas y curiosidades dentro del barrio gótico y que nos sumergirá en el período más misterioso de nuestra historia. Fecha 6/10/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde la puerta de la muralla de la Plaça Nova al lado de la Plaça de la Catedral.

2."La Barcelona renacentista, barroca y neoclásica": una ruta única y exclusiva que os hará mirar con otros ojos, edificios de las Ramblas o del Raval, que en más de una ocasión apenas contemplamos. Sorprendente. Fecha 20/10/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde la fachada principal de la Generalitat de la Plaça Sant Jaume.

3."La Barcelona de 1714 y de la Exposición Universal de 1888": A tan solo unos meses del 300 aniversario del sitio de Barcelona queremos recordar los lugares sintomáticos de dicha contienda que será complementada con un paseo por el Parc de la Ciutadella, escenario de la Exposición Universal de 1888. Fecha 10/11/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde l'Arc de Triomf.

4."La Barcelona modernista y novecentista": Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Sagnier... Los grandes maestros del modernismo en un delicioso paseo desde el Palau de la Música a la Pedrera. Fecha 24/11/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde el Palau de la Música Catalana.

Reservad vuestra plaza ya rellenando este simple formulario clicando aquí y especificando cuál es la ruta que queréis realizar: http://barcelon-art.blogspot.com.es/p/contactar.html y vía e-mail os contestaremos.

También podéis llamar al 93 302 66 62 ó al 651 03 62 42.

¡¡20% DE DESCUENTO PARA GRUPOS DE MÁS DE 5 PERSONAS!!

¡Vive el otoño cultural en tu ciudad!

TRILOGÍA BARCELONA: LA RUTA ROMANA Y MEDIEVAL 6/07/2013

BARCELONART, presenta la primera parte de una trilogía de rutas por la ciudad de Barcelona con las cuáles recorreremos los edificios más emblemáticos desde la época romana hasta el modernismo. Un especialista en dichas materias e historiador del arte os acomapañará en estos recorridos por:

1."La Barcelona romana y medieval": un recorrido lleno de leyendas y curiosidades dentro del barrio gótico y que nos sumergirá en el período más misterioso de nuestra historia.

2."La Barcelona renacentista y barroca": una ruta única y exclusiva que os hará mirar con otros ojos, edificios de las Ramblas o del Raval, que en más de una ocasión apenas contemplamos. Sorprendente.

3."La Barcelona modernista": Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Sagnier... Los grandes maestros del modernismo en un delicioso paseo desde el Palau de la Música a la Pedrera.

Empezaremos por la ruta de "La Barcelona romana y medieval" el día sábado 6 de Julio a las 15:45 h en la puerta principal de la Catedral de Barcelona. La duración sería de 2 horas y media a 3 horas y el coste por persona es de 10 €. Descuento especial del 20% para grupos de 4 personas.
Reservad vuestra plaza ya rellenando este simple cuestionario clicando aquí http://barcelon-art.blogspot.com.es/p/contactar.html y vía e-mail os contestaremos.
También podéis llamar al 93 302 66 62 ó al 651 03 62 42 y preguntad por Xesco Ramos.
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CASA PADELLÀS

Se construyó entre 1497 y 1515. Era un edificio que estaba situado en la Calle Mercaders (desaparecida con la apertura de la Via Laietana) que fue trasladado piedra a piedra a este enclave de la Plaça del Rei esquina Carrer Veguer, hacia la década de los 30 del pasado siglo. Cuando se hicieron los cimientos para recolocar la casa en este espacio se descubrieron unos restos romanos y por ese motivos y desde 1943 acoge el Museu d’Història de la Ciutat, que da acceso a este magnífico conjunto romano arqueológico. Pertenecía a un rico comerciante del siglo XVI. Es una construcción a caballo entre los siglos.XV-XVI pero realizada con las constantes de los palacios urbanos de los siglos XIV-XV. El edificio se articula alrededor de un patio con escalera abierta que conduce al piso noble con una galería superior de arcos ojivales sobre finas columnas quatrilobuladas. La composición del conjunto es gótica pero las decoraciones tienen ya un aire renacentista sobre todo en los medallones, escudos y los follajes.

SANTA MARIA DEL PI

FECHA: 1302-1497

ARTISTA: Sin precisar

ESTILO: Gótico meridional

TIPOLOGIA: Arquitectura religiosa

UBICACIÓN: Plaça del Pi

RUTA: 1

En 1302, PONÇ DE GUALBA autoriza la construcción de la iglesia de Santa María del Pi. En 1322, tenemos la primera noticia de la construcción gótica, sabiendo que se tuvieron que derribar una serie de casas para poder hacer esta iglesia. En 1348 se pararon las obras por culpa de la peste negra. En la segunda mitad del siglo XIV se remata el ábside, se construye la gran nave y las capillas laterales entre los falsos contrafuertes laterales. Todo el proceso constructivo está en el “Libro negro de la obra” escrito en 1391, año en que se colocó la última piedra . El campanario gótico, de planta octogonal e independente de la iglesia, se hizo durante el siglo XV, al igual que la rectoría. En aquel momento trabajaban los maestros GUILLEM ABIELL, FRANCESC BACET o BARTOMEU MAS, aunque no tenemos ninguna atribución directa de quien diseñó el edificio.

En planta vemos una nave única muy amplia de 18 metros de ancho, capillas laterales entre “pilastras solidarias” sin deambulatorio. En su interior destaca la presencia del muro entre grandes ventanales, sin tribunas, con bóveda de crucería muy rectangular y restos de policromía.

El exterior destaca por una fachada muy austera, más sencilla que Santa Maria del Mar, con uno de los rosetones más grandes de Europa y realizado en 1497. Recuerda a la portada de Sant Iu de la Catedral de Barcelona por la ausencia de decoración escultórica. La puerta que da a la Plaça de Sant Josep Oriol es reaprovechada de otro espacio.

SANT JORDI MATANDO AL DRAGÓN

FECHA: 1418

ARTISTA: Pere Joan

ESTILO: Gótico

TIPOLOGIA: Escultura

UBICACIÓN: Palau de la Generalitat al C/ del Bisbe

RUTA: 1

Gracias a su reconocida labor en su época, PERE JOAN recibe el encargo de este importante trabajo que a nivel arquitectónico había realizado MARC SAFONT. Entre 1416-1418, se construye, en la Calle del Bisbe, una portada suntuosa con la ayuda escultórica de PERE JOAN y la colaboración más secundaria de ALIOT DE LA FONT. Unas esculturas hechas con piedra de Montjuic dispuestas en un muro rectangular apaisado con una amplia puerta de arco escarcero y coronada en todo el conjunto por arquillos ciegos, una balaustrada calada y rematada con gárgolas y pinaculos. La puerta está centrada y acabada con un rico medallón circular de gran calidad de un “Sant Jordi matant al drac” hecho íntegramente por PERE JOAN. Destaca el carácter flamígero del conjunto y sobretodo el conocimiento de las tendencias de la escultura flamenca borgoña. Está considerado uno de los mejores relieves monumentales góticos del siglo XV.

RETABLO DE SIXENA

FECHA: 1363

ARTISTA: Pere Serra

ESTILO: Gótico

TIPOLOGÍA: Retablo

UBICACIÓN: MNAC

RUTA 6

Siempre se había hablado de un supuesto MESTRE DE SIXENA, pero cada vez más se tiende a atribuir esta obra a PERE SERRA. Otras atribuciones a lo largo de estos años han sido la de RAMON DESTORRENTS y todos y cada uno de los hermanos SERRA. Sabemos la fecha porque en el retablo aparece el donante con una inscripción en su indumentaria siendo éste el comendador de Sigena en aquellos momentos. Las teorías de autoría nos llevan a pensar que si estaba hecho el conjunto pictórico en 1363, ni RAMON DESTORRENTS ni FRANCESC SERRA podían haberlo pintado porque se cree que murieron en el segundo brote de la peste negra, en 1362.

Destaca esta pieza por una evolución en la disposición de las figuras, una recuperación de los espacios naturales, una cierta elegancia compositiva en el conjunto y un mayor decorativismo en los tejidos, sobretodo en el vestido de la Vírgen central que denota la moda de finales del siglo XIV. Encontramos también novedades iconográficas en ciertas escenas como la aparición de María arrodillada en una epifanía en acto de humildad. Hay imágenes antisemitas donde vemos a judíos apuñalando la Sagrada Forma que sangra, mientras en uno de los paneles se entrevé a Jesús dentro de una olla. Las decoraciones de los artesonados de las escenas son espectaculares.

SEPULCRO DE SANT OLEGUER

FECHA: 1407-1687

ARTISTA: Pere Sanglada (1407) y Francesc Grau i Domènech Rovira El Jove (1687) .

ESTILO: Gótico y Barroco.

TIPOLOGIA: Escultura funeraria.

UBICACIÓN: Capilla del Santísimo de la Catedral de Barcelona

RUTA: 1

En la antigua sala capitular de la Catedral de Barcelona y edificada por ARNAU BARGUÉS, se creó esta capilla dedicada a Sant Oleguer, uno de los santos más queridos en la ciudad de Barcelona. En homenaje al santo obispo, PERE SANGLADA concibió una escultura yacente en 1407 y que es la actual tapadera del sepulcro que se rehizó en época barroca. Es la última de sus obras documentadas y destaca su parte más monumental con una tendencia marcada hacia el realismo en busca de la individualidad del rostro con un cierto toque de idealización expresiva. Trata con mucha suavidad el alabastro con el que está hecho la figura, conseguida por su experiencia en la talla de estatuaria en madera. La escultura es corpórea con una técnica muy lograda.

La capilla fue ampliada por FRA JOSEP DE LA CONCEPCIÓ siendo muy respetuoso con el entorno gótico sin añadir nada a nivel arquitectónico vinculado a las formas barrocas. El motivo de la ampliación del espacio fue la canonización en aquel año del obispo. El cubículo del sepulcro sí que fue cambiado y realizado con los preceptos de las formas barrocas plenas por FRANCESC GRAU y DOMÈNECH ROVIRA EL JOVE. La caja tiene una rica decoración con cabezas de querubines y formas vegetales derivadas de los elementos grotescos además de algunas virtudes adosadas en las pilastras. Los medallones de este espacio son alegorías relacionadas con las obras de Sant Oleguer. En el pedestal encontramos esculpidas tres de las virtudes teologales (esperanza, fe y caridad). La tapadera de SANGLADA se mantuvo intacta sin ningún añadido.

SAN RAFAEL ARCÁNGEL

Finalizada su intervención en el coro de la catedral de Barcelona, PERE SANGLADA, recibió el encargo municipal de realizar un ángel de latón que tenía que decorar una fuente llamada “El cantó d’en Morey”, en homenaje al escultor gerundense GUILLEM MOREY y que debía de tener parecido con una de sus obras. El ayuntamiento también encargó a SANGLADA tres imágenes en piedra para decorar el Saló de Cent: una vírgen, Santa Eulalia y San Andrés. Las tres se han perdido aunque la documentación habla sobretodo de la bellleza de la de San Andrés. En la portada principal (actual fachada medieval) se colocó un San Rafael Arcángel hecho por él aunque la cara parece pertenecer a JORDI DE DÉU. Una pieza de la que sabemos gracias a la documentación que fue pagada por un ciudadano anónimo. Los "consellers" decidieron ubicarla fuera, espacio que aún preside. De DE DÉU también son las esplendorosas alas de bronce de esta escultura.

FECHA: 1400 

ARTISTA: Pere Sanglada.

ESTILO: Gótico internacional.

TIPOLOGIA: Escultura religiosa.

UBICACIÓN: MNAC. 

RUTA: Ruta 1.

VÍRGEN DELS CONSELLERS

FECHA: 1443-1445. 

ARTISTA: Lluís Dalmau.

ESTILO: Gótico.

TIPOLOGIA: Pintura religiosa.

UBICACIÓN: MNAC.

RUTA: Ruta 8.

LLUÍS DALMAU, de origen valenciano, aparece en Barcelona mencionado por las fuentes en 1428 y en época de BERNAT MARTORELL. Trabajó para ALFONS0 EL MAGNÁNIMO hasta 1431 en Castilla y Flandes estando a disposición real a lo largo de la década de los 30 del siglo XV.

Entre 1438 y 1443 abandonó Valencia donde había hecho una serie de obras y se instaló en Barcelona donde se convertió en el pintor oficial de los “consellers” de la ciudad.

Éstos querían un gran pintor para hacer el “Retablo de la Capilla de la Sala del Consejo” y DALMAU supo demostrar su buen arte realizando un diseño que superó la supremacía del taller de BERNAT MARTORELL que triunfaba en aquellos momentos en la Ciudad Condal. Su aportación flamenca de base eyckiana no pasó desapercibida por su excelente hibridación entre la herencia internacional y el primer flamenquismo.

Se le encargó en un principio una virgen pintada para decorar la sala del consejo y consiguió una pieza única en su momento, coincidiendo con su etapa más madura. Es una obra de referencia a la hora de explicar los cambios de la pintura catalana entre 1445 y1455. Consciente de la importancia y transcendencia del cuadro, lo firmó y lo dató para dejar constancia de su autoría.

Es curioso como la vírgen y el niño Jesús quedan centrados en su trono pero colocados en un segundo término, empequeñecidos en contraste con los “consellers” que estan en ambos lados. Parecen éstos tener una perspectiva jerárquica de gran contundencia y presencia. Los grandes ventanales con decoración flamígera están abiertos sobre el paisaje y ayudan a encajar la distribución de los santos y los ángeles. La vírgen está sentada en una espectacular cátedra de madera con tallas esculpidas y decoraciones del gótico pletórico. La belleza de los rostros de influencia flamenca las encontramos en las caras de los ángeles y en Santa Eulalia (con el eculio) y San Andrés (con la cruz), estos últimos actuando como abogados en la presentación de la virgen a los cinco “consellers” que DALMAU intenta retratar. Son: JOAN LLULL, FRANCESC LLOBET, JOAN JUNYENT, RAMON SAVALL i ANTONI DE VILATORTA. La manera de representarlos, arrodillados y con las manos en posición de rezo, se extrae de las pinturas de VAN EYCK que fijó un modelo de representación en sus orantes. Igualmente, el contrato exigía el “pleno parecido individual” de los retratados. Esta obra quedaba completada con una predela con escudos de la ciudad, dos escenas de la vida de Santa Eulalia y San Andrés y una piedad.

SEPULCRO DE SANTA EULALIA

FECHA: 1327-1339. 

ARTISTA: Lupo di Francesco.

ESTILO: Gótico.

TIPOLOGIA: Escultura funeraria.

UBICACIÓN: Catedral de Barcelona.

RUTA: Ruta 1.

Se encuentra en la cripta de la Catedral de Barcelona. Es una obra importantísima del gótico y se le ha atribuido recientemente al escultor italiano LUPO DI FRANCESCO, de clara influencia pisana.

Sabemos que las reliquias de Santa Eulalia fueron trasladadas a la catedral el 1339. Se han encontrado dos documentos: el primero hace referencia al sepulcro propiamente dicho por el cual sabemos que en 1327 los consejeros de Barcelona responden una carta al obispo de la ciudad en relación a la realización de una mesa para el altar mayor que querían encargar fuera y en esos papeles se especifica que hay, en ese momento, un escultor italiano trabajando en el sepulcro de Santa Eulalia y que podria hacerlo él mismo. Como no se citaba en un principio el nombre del artista todo el mundo pensó que era alguno de los famosos hermanos PISANO. Un segundo documento hace ya referencia al propio artífice porque un tal LUPO DI FRANCESCO firmaba al lado del maestro de obra de la Catedral de Barcelona. Sí podemos confirmar que LUPO había trabajado con GIOVANNI PISANO en el Duomo de Siena.

El sepulcro, hecho en mármol blanco, contiene las famosas columnas de los púlpitos elaborados por los PISANO, con aquellas bases en forma de leones “stilofori”. Las columnas son de diferentes tipos: estriadas, lisas y helicoidales. Sabemos por un documento que en el siglo XV éstas fueron recortadas y modificadas. Encima de las columnas nos encontramos la caja del sepulcro con 8 relieves, 3 delante, 3 detrás y uno y uno a cada lado. No hay duda de que hubieron dos manos en la elaboración de esta parte más escultórica.

Los 3 relieves frontales estan hechos por LUPO DI FRANCESCO y tratan 3 de los 13 martirios que sufrió Santa Eulalia. Son figuras muy expresivas, muy al estilo de NICOLA PISANO, con un movimiento muy marcado. Son figuras alargadas, con posiciones a veces imposibles y esto hace que sean menos proporcionadas que las de la parte de atrás. Destaca el fondo policromado en azul vitrificado en lugar del dorado que cada vez se utilizó menos.

Las figuras de la parte trasera y las de la tapa parecen ser de una segunda mano pero del mismo taller. Son escenas que representan el traslado de las reliquias de la santa con un estilo más clasicista, no tan expresivas y solemnes, donde destaca con gran importancia la arquitectura del fondo. También se cree que una de las laterales, “Santa Eulalia en el eculio despellejándola”, sería de este segundo colaborador del taller de LUPO DI FRANCESCO. Sí que destaca la multitud de personajes. La tapa tiene un relieve más bajo y se ven ángeles llevándose el alma de la santa.

PIA ALMOÏNA

FECHA: 1435. 

ARTISTA: Anónimo.

ESTILO: Gótico.

TIPOLOGIA: Edificio civil.

UBICACIÓN: Plaza de la Catedral de Barcelona.

RUTA: Ruta 1.

Llamada coloquialmente “La Canonja”, aloja en su interior actualmente el Museu Diocesà de Barcelona. La institución de la Pia Almoïna fue fundada el año 1009 con la intención de atender y dar manutención a los pobres. La primera ubicación fue, en el siglo XII, en la Capilla de Santa Llúcia, hasta que fueron trasladados a este edificio que estaba construído sobre la antigua construcción donde residía la comunidad de canónigos (de aquí su nombre popular en catalán) de la catedral y que pertenecían a la orden agustina. En 1369 estos monjes destruyeron este edificio para en 1400 construir la entonces sede de la Pia Almoïna que inició su labor social en 1435.

La concepción del edificio fue gótica, con una puerta de acceso realizada con dovelas típicas de los palacios del siglo XV y en forma de medio punto rematada con un guardapolvo. En el relieve central de la puerta encontramos los símbolos de la Pasión y a los dos lados, en forma de rombo, el escudo catedralicio y la imagen de Santa Llúcia. La disposición de las ventanas en relación con la puerta es irregular y no sigue ningún eje de simetría. El módulo principal de ingreso, ubicado a la derecha, presenta un tejado a dos aguas y las ventanas no contienen ninguna decoración conopial sino unas simples lindes de piedra para remarcar la sensación de pretendida pobreza. En época renacentista se construyó, en sentido longitudinal, una solana superior para rematar el conjunto con arcos escarzanos sobre columnas.