CURSO TRIMESTRAL SOBRE EL QUATTROCENTO ITALIANO

Ponemos en marcha a partir del 12 de enero de 2015 un curso trimestral único sobre el Renacimiento italiano del siglo XV. Viajaremos a lo largo del Quattrocento en un paseo por la arquitectura de Brunelleschi y Alberti, por la escultura de Donatello y Verrocchio y por la pintura de Masaccio, Botticelli o Mantegna.

Las 12 sesiones se impartirán los lunes por la tarde en dos grupos entre las 16:30 y las 19:30 h. en el Taller d'Arts Plàstiques de Sant Just Desvern (a tan solo 20 minutos del centro de Barcelona) ubicado en Can Ginestar impartidas por el profesor de História del Arte, Xesco Ramos, premio extraordinario de licenciatura. 

Para más información e inscripciones sobre este curso llamad al 93 480 95 64 donde también podéis recibir información sobre otros talleres de cerámica, pintura, retablo, escultura, dibujo, etc.

TETRALOGÍA BARCELONA: 4 RUTAS PARA DESCUBRIR BARCELONA POR 10 €/U.

BARCELONART presenta la primera parte de una tetralogía de rutas por la ciudad de Barcelona con las cuáles recorreremos los edificios más emblemáticos desde la época romana hasta el modernismo. Un especialista en dichas materias e historiador del arte os acomapañará en estos recorridos por:

1."La Barcelona romana y medieval": un recorrido lleno de leyendas y curiosidades dentro del barrio gótico y que nos sumergirá en el período más misterioso de nuestra historia. Fecha 6/10/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde la puerta de la muralla de la Plaça Nova al lado de la Plaça de la Catedral.

2."La Barcelona renacentista, barroca y neoclásica": una ruta única y exclusiva que os hará mirar con otros ojos, edificios de las Ramblas o del Raval, que en más de una ocasión apenas contemplamos. Sorprendente. Fecha 20/10/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde la fachada principal de la Generalitat de la Plaça Sant Jaume.

3."La Barcelona de 1714 y de la Exposición Universal de 1888": A tan solo unos meses del 300 aniversario del sitio de Barcelona queremos recordar los lugares sintomáticos de dicha contienda que será complementada con un paseo por el Parc de la Ciutadella, escenario de la Exposición Universal de 1888. Fecha 10/11/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde l'Arc de Triomf.

4."La Barcelona modernista y novecentista": Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, Sagnier... Los grandes maestros del modernismo en un delicioso paseo desde el Palau de la Música a la Pedrera. Fecha 24/11/2013 a las 11:00 horas. Salida: desde el Palau de la Música Catalana.

Reservad vuestra plaza ya rellenando este simple formulario clicando aquí y especificando cuál es la ruta que queréis realizar: http://barcelon-art.blogspot.com.es/p/contactar.html y vía e-mail os contestaremos.

También podéis llamar al 93 302 66 62 ó al 651 03 62 42.

¡¡20% DE DESCUENTO PARA GRUPOS DE MÁS DE 5 PERSONAS!!

¡Vive el otoño cultural en tu ciudad!

MARTIRIO DE SANT CUGAT

FECHA: 1502-1507 

ARTISTA: Ainé Bru.

ESTILO: Renacimiento.

TIPOLOGIA: Pintura religiosa.

UBICACIÓN: MNAC. 

RUTA: Ruta 6.

Pertenecía al retablo mayor del monasterio de Sant Cugat de Barcelona. Un retablo que se desmontó a finales del siglo XVIII sin motivo aparente. Se cree que tenía seis pinturas de la vida del santo, con una tabla principal hecha en pintura o escultura y con la imagen central del santo de tipo practicable.  Podemos decir que es una pieza de gran calidad donde destaca el pintor como dibujante y figurista además de introductor de novedades como la expresividad, el volumen y el trabajo de los vestidos, aunque no destaca tanto en la perspectiva. Vemos una gran sensibilidad y capacidad descriptiva. Recuerda mucho a los artistas nórdicos en su afán de diseccionar la realidad. Es una de las pinturas principales del retablo ya que es el momento del martirio, colorido con vivacidad y contundencia cromática. No vemos idealización y plasma la realidad y la crueldad  del momento.

El martirio está representado delante del monasterio tal y como estaba en aquel momento y la iconografía se nos presenta según la versión de la “Leyenda áurea” de JACOPO DE VORAGINE donde dice que Sant Cugat murió degollado y no decapitado. BRU muestra como se desangra el santo cuando el verdugo le tira la cabeza hacia atrás usando el cabello y le corta la yugular con saña, viéndose claramente como brota la sangre. Parece un animal en un matadero porque tiene la mano atada. En el lado derecho de la composición nos encontramos a dos jueces que han sido los que han condenado al santo y que pueden ser retratos de los promotores de la obra ya que son muy realistas. Detrás hay un rostro semicortado que podría ser el autorretrato de BRU. Tiene el cuadro una gran calidad en la textura y en la caída natural de la túnica roja de uno de los jueces. Solamente un artista nórdico haría un martirio así, con este salvajismo cruel pero sin caer en el expresionismo, recreando el martirio sin edulcorantes. Un alarde realista in extremis sería el capazo del verdugo que lleva todas las herramientas necesarias para matar. El perro que está estirado en primer plano representa la fidelidad de Sant Cugat a Dios, ya que murió porque no quiso apostatar de sus creencias cristianas. És un perro muy flamenco, realista, al estilo de VAN EYCK.

La escena superior es un final “feliz” donde se ve la aceptación de su alma recogida por dos ángeles que dentro de una sabana la suben al cielo. Es un buen ejemplo de artista de formación flamenca con  influencia de la pintura italiana.

SEPULCRO DE JUAN DE ARAGÓN

FECHA: 1508 

ARTISTA: Desconocido.

ESTILO: Renacimiento.

TIPOLOGIA: Escultura funeraria.

UBICACIÓN: Atrio del Monasterio de Montserrat.

RUTA: Sin especificar.

Este sepulcro fue una voluntad constructiva manifiesta en el testamento del entonces virrey de Nápoles, JUAN DE ARAGÓN. No olvidemos que en aquellos momentos Nápoles pertenecía a la Corona de Aragón y era normal encargar fuera de la península ciertas obras. Él encargó su monumento funerario aunque manifestó su intención de ser enterrado dentro de la basílica del Monasterio de Montserrat de Barcelona. No sabemos ni el autor ni el taller del sepulcro, pero sí hemos de decir que es sencillo en composición y en consonancia con las formas renacentistas italianas de este tipo de monumentos. Está restaurado porque sufrió algunos destrozos durante los saqueos napoleónicos del siglo XIX.

La forma del conjunto destaca por un arco de medio punto tipo triunfal (DANTE estableció que la muerte no es el final sino que la fama del que ha muerto perdura en sus obras artísticas, literarias o virtuosas, considerándose estos aspectos el triunfo sobre la muerte). Es un arco con una pequeña bóveda de cañón decorada y sostenida por un entablamento con columnas a los lados y unas pilastras encastadas al fondo, decoradas con motivos grotescos. Dentro de este marco encontramos el sepulcro y la efigie del muerto arrodillada sobre la tapa del sepulcro en posición de orante y mirando hacia el altar. Debajo del sepulcro encontramos a los atlantes que soportan en sus espaldas el peso además de sostener con una mano el escudo familiar. En el tímpano hay un relieve con una epifanía.