SEPULCRO DE SANT OLEGUER

FECHA: 1407-1687

ARTISTA: Pere Sanglada (1407) y Francesc Grau i Domènech Rovira El Jove (1687) .

ESTILO: Gótico y Barroco.

TIPOLOGIA: Escultura funeraria.

UBICACIÓN: Capilla del Santísimo de la Catedral de Barcelona

RUTA: 1

En la antigua sala capitular de la Catedral de Barcelona y edificada por ARNAU BARGUÉS, se creó esta capilla dedicada a Sant Oleguer, uno de los santos más queridos en la ciudad de Barcelona. En homenaje al santo obispo, PERE SANGLADA concibió una escultura yacente en 1407 y que es la actual tapadera del sepulcro que se rehizó en época barroca. Es la última de sus obras documentadas y destaca su parte más monumental con una tendencia marcada hacia el realismo en busca de la individualidad del rostro con un cierto toque de idealización expresiva. Trata con mucha suavidad el alabastro con el que está hecho la figura, conseguida por su experiencia en la talla de estatuaria en madera. La escultura es corpórea con una técnica muy lograda.

La capilla fue ampliada por FRA JOSEP DE LA CONCEPCIÓ siendo muy respetuoso con el entorno gótico sin añadir nada a nivel arquitectónico vinculado a las formas barrocas. El motivo de la ampliación del espacio fue la canonización en aquel año del obispo. El cubículo del sepulcro sí que fue cambiado y realizado con los preceptos de las formas barrocas plenas por FRANCESC GRAU y DOMÈNECH ROVIRA EL JOVE. La caja tiene una rica decoración con cabezas de querubines y formas vegetales derivadas de los elementos grotescos además de algunas virtudes adosadas en las pilastras. Los medallones de este espacio son alegorías relacionadas con las obras de Sant Oleguer. En el pedestal encontramos esculpidas tres de las virtudes teologales (esperanza, fe y caridad). La tapadera de SANGLADA se mantuvo intacta sin ningún añadido.

SEPULCRO DE SANTA EULALIA

FECHA: 1327-1339. 

ARTISTA: Lupo di Francesco.

ESTILO: Gótico.

TIPOLOGIA: Escultura funeraria.

UBICACIÓN: Catedral de Barcelona.

RUTA: Ruta 1.

Se encuentra en la cripta de la Catedral de Barcelona. Es una obra importantísima del gótico y se le ha atribuido recientemente al escultor italiano LUPO DI FRANCESCO, de clara influencia pisana.

Sabemos que las reliquias de Santa Eulalia fueron trasladadas a la catedral el 1339. Se han encontrado dos documentos: el primero hace referencia al sepulcro propiamente dicho por el cual sabemos que en 1327 los consejeros de Barcelona responden una carta al obispo de la ciudad en relación a la realización de una mesa para el altar mayor que querían encargar fuera y en esos papeles se especifica que hay, en ese momento, un escultor italiano trabajando en el sepulcro de Santa Eulalia y que podria hacerlo él mismo. Como no se citaba en un principio el nombre del artista todo el mundo pensó que era alguno de los famosos hermanos PISANO. Un segundo documento hace ya referencia al propio artífice porque un tal LUPO DI FRANCESCO firmaba al lado del maestro de obra de la Catedral de Barcelona. Sí podemos confirmar que LUPO había trabajado con GIOVANNI PISANO en el Duomo de Siena.

El sepulcro, hecho en mármol blanco, contiene las famosas columnas de los púlpitos elaborados por los PISANO, con aquellas bases en forma de leones “stilofori”. Las columnas son de diferentes tipos: estriadas, lisas y helicoidales. Sabemos por un documento que en el siglo XV éstas fueron recortadas y modificadas. Encima de las columnas nos encontramos la caja del sepulcro con 8 relieves, 3 delante, 3 detrás y uno y uno a cada lado. No hay duda de que hubieron dos manos en la elaboración de esta parte más escultórica.

Los 3 relieves frontales estan hechos por LUPO DI FRANCESCO y tratan 3 de los 13 martirios que sufrió Santa Eulalia. Son figuras muy expresivas, muy al estilo de NICOLA PISANO, con un movimiento muy marcado. Son figuras alargadas, con posiciones a veces imposibles y esto hace que sean menos proporcionadas que las de la parte de atrás. Destaca el fondo policromado en azul vitrificado en lugar del dorado que cada vez se utilizó menos.

Las figuras de la parte trasera y las de la tapa parecen ser de una segunda mano pero del mismo taller. Son escenas que representan el traslado de las reliquias de la santa con un estilo más clasicista, no tan expresivas y solemnes, donde destaca con gran importancia la arquitectura del fondo. También se cree que una de las laterales, “Santa Eulalia en el eculio despellejándola”, sería de este segundo colaborador del taller de LUPO DI FRANCESCO. Sí que destaca la multitud de personajes. La tapa tiene un relieve más bajo y se ven ángeles llevándose el alma de la santa.

SEPULCRO DE JUAN DE ARAGÓN

FECHA: 1508 

ARTISTA: Desconocido.

ESTILO: Renacimiento.

TIPOLOGIA: Escultura funeraria.

UBICACIÓN: Atrio del Monasterio de Montserrat.

RUTA: Sin especificar.

Este sepulcro fue una voluntad constructiva manifiesta en el testamento del entonces virrey de Nápoles, JUAN DE ARAGÓN. No olvidemos que en aquellos momentos Nápoles pertenecía a la Corona de Aragón y era normal encargar fuera de la península ciertas obras. Él encargó su monumento funerario aunque manifestó su intención de ser enterrado dentro de la basílica del Monasterio de Montserrat de Barcelona. No sabemos ni el autor ni el taller del sepulcro, pero sí hemos de decir que es sencillo en composición y en consonancia con las formas renacentistas italianas de este tipo de monumentos. Está restaurado porque sufrió algunos destrozos durante los saqueos napoleónicos del siglo XIX.

La forma del conjunto destaca por un arco de medio punto tipo triunfal (DANTE estableció que la muerte no es el final sino que la fama del que ha muerto perdura en sus obras artísticas, literarias o virtuosas, considerándose estos aspectos el triunfo sobre la muerte). Es un arco con una pequeña bóveda de cañón decorada y sostenida por un entablamento con columnas a los lados y unas pilastras encastadas al fondo, decoradas con motivos grotescos. Dentro de este marco encontramos el sepulcro y la efigie del muerto arrodillada sobre la tapa del sepulcro en posición de orante y mirando hacia el altar. Debajo del sepulcro encontramos a los atlantes que soportan en sus espaldas el peso además de sostener con una mano el escudo familiar. En el tímpano hay un relieve con una epifanía.