ARC DE TRIOMF

FECHA: 1888

ARTISTA: Josep Vilaseca (arquitectura) y Josep Reynés/Josep Llimona (escultura)

ESTILO: Eclecticismo

TIPOLOGIA: Monumento

UBICACIÓN: Passeig Lluís Companys

RUTA: En preparación

Fue el verdadero acceso al recinto ferial de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Se consideróa una muestra de aquella arquitectura que mezclava materiales, formas y colores de manera original y conocido como período ecléctico. JOSEP VILASECA, creador de este arco triunfal había estudiado en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1872 y concibió entre monumento deudor de las formas del mundo romano en estructura pero mudéjar en cuanto a la decoración. El ladrillo rojizo está muy presente, un material que se hará muy presente en los edificios de la ciudad por ser más económico en un momento de crisis de final de siglo. Está en el llamado inicio del Salón de Sant Joan y actual Passeig Lluís Companys. Aparte de su imponente estructura destacan los relieves escultóricos del friso que tiene dos caras: la principal es el relieve llamado “Barcelona recibe a las naciones” de JOSEP REYNÉS y la posterior es “Recompensa” de JOSEP LLIMONA.  En esta última se representa la entrega de los premios a los participantes de la Exposición Universal. Els frisos laterales contienen alegorías de la agricultura, el comercio, la industria y el arte. La decoración se completa con otras esculturas remadas con el escudo de España en el centro y otros escudos provinciales alrededor del arco.

SEPULCRO DE SANT OLEGUER

FECHA: 1407-1687

ARTISTA: Pere Sanglada (1407) y Francesc Grau i Domènech Rovira El Jove (1687) .

ESTILO: Gótico y Barroco.

TIPOLOGIA: Escultura funeraria.

UBICACIÓN: Capilla del Santísimo de la Catedral de Barcelona

RUTA: 1

En la antigua sala capitular de la Catedral de Barcelona y edificada por ARNAU BARGUÉS, se creó esta capilla dedicada a Sant Oleguer, uno de los santos más queridos en la ciudad de Barcelona. En homenaje al santo obispo, PERE SANGLADA concibió una escultura yacente en 1407 y que es la actual tapadera del sepulcro que se rehizó en época barroca. Es la última de sus obras documentadas y destaca su parte más monumental con una tendencia marcada hacia el realismo en busca de la individualidad del rostro con un cierto toque de idealización expresiva. Trata con mucha suavidad el alabastro con el que está hecho la figura, conseguida por su experiencia en la talla de estatuaria en madera. La escultura es corpórea con una técnica muy lograda.

La capilla fue ampliada por FRA JOSEP DE LA CONCEPCIÓ siendo muy respetuoso con el entorno gótico sin añadir nada a nivel arquitectónico vinculado a las formas barrocas. El motivo de la ampliación del espacio fue la canonización en aquel año del obispo. El cubículo del sepulcro sí que fue cambiado y realizado con los preceptos de las formas barrocas plenas por FRANCESC GRAU y DOMÈNECH ROVIRA EL JOVE. La caja tiene una rica decoración con cabezas de querubines y formas vegetales derivadas de los elementos grotescos además de algunas virtudes adosadas en las pilastras. Los medallones de este espacio son alegorías relacionadas con las obras de Sant Oleguer. En el pedestal encontramos esculpidas tres de las virtudes teologales (esperanza, fe y caridad). La tapadera de SANGLADA se mantuvo intacta sin ningún añadido.

PANTOCRATOR DE SANT CLIMENT DE TAÜLL

FECHA: 1123

ARTISTA: Mestre de Sant Climent de Taüll.

ESTILO: Románico.

TIPOLOGIA: Pintura mural.

UBICACIÓN: MNAC. 

RUTA: 6.

En este edificio singular del románico catalán de influencia lombarda, encontramos una de las pinturas murales más interesantes del mundo. Estamos hablando del Pantocrator que se hallaba en el ábside central de la iglesia de Sant Climent de Taüll a la Vall de Boí. En ella vemos al "maiestas domini" dentro de una mandorla perlada y en posición sedente. A la altura de sus hombros encontramos una alfa y una omega, del alfabeto griego, símbolo del principio y del fin de la humanidad. Una de sus manos está en posición de bendición mientras que la otra sostiene un libro abierto donde podemos contemplar la leyenda "Yo soy la luz del fin del mundo". A ambos lados de Dios encontramos dos serafines alados y a continuación el tetramorfos. Debajo encontramos la figura de cinco apóstoles y la imagen de la virgen María tocada con un tono blanco y con un manto azul.

PORXOS D'EN XIFRÉ

FECHA: 1835-1837 

ARTISTA: Francesc Vila y Josep Buixareu.

ESTILO: Eclecticismo.

TIPOLOGIA: Arquitectura civil.

UBICACIÓN: Passeig Isabel II. 

RUTA: Sin especificar.

JOSEP XIFRÉ fue uno de los indianos que vinieron de América con una gran fortuna debajo del brazo. Cuando llegó de nuevo a Barcelona construyó este edificio en forma de bloque de pisos pensado para los burgueses del momento. Estaba ubicado en una zona privilegiada por su cercanía con el puerto ya que era la zona comercial más importante de la época. Además estaba entre la Llotja y el edificio de la Aduana. Fue un proyecto innovador crear “casas” compartimentadas formando pisos interiores. Exteriormente los arquitectos se basaron en la pantalla que presentaban los pisos parisinos de la Rue de Rivolí (1806-1835), construídos también después de la destrucción de las murallas de París, en época de Napoleón III y la inestimable ayuda arquitectónica de HAUSSMANN. No hemos de olvidar que muchas capitales europeas se inspiraron en el modelo parisino para urbanizar sus ciudades.

La secuencia en altura nos presenta un primer nivel con pórticos pensados para ubicar negocios de actividad comercial y uno de superior con tres pisos de viviendas coronado con un friso, siguiendo el prototipo de los edificios civiles como el Palau Moja, de orden arquitectónico jónico con el contraste de color entre los órdenes y el almohadillado de la pared.