TÍMPANO DE CABESTANY

Mide 2 m de largo por 84 cm de alto y 22 cm de profundidad. El relieve de este tímpano es una obra tosca y quizás una de las primeras del denominado Maestro de Cabestany. Destacan sus características habituales aunque aún poco perfiladas: cuerpos proporcionados pero con inmensas manos, con las cuencas de los ojos sobresalientes realizados con trepanado, las cejas protuberantes, con poca frente, cabellos marcados y los pliegues de la ropa muy poco concretados pero con un cierto juego de volúmenes. Tiene una gran influencia de los frontales de los sarcófagos tardorromanos que fue una moda europea de la segunda mitad del siglo XII, fecha en la que está datado este relieve También vemos cierta influencia de la manera de hacer de los artistas del claustro de Sant Sernin de Toulouse, sobre todo en la cara y los pliegues de los personajes.

La escena representa un Cristo mayestático de pie, bendiciendo con la mano y rodeado a ambos lados por la virgen María y Santo Tomás. No olvidemos que la duda de este santo no solo recayó en Cristo al tocarle la herida al resucitar sino también sobre la virgen. Ella, para demostrar su existencia carnal, le entrega una cinta que es la que lleva en su mano el santo. En la parte derecha de este tímpano vemos la resurrección de María y a al derecha su ascensión dentro de una mandorla sujetada por dos ángeles. En la parte superior encontramos dos ángeles más de tipo turiferario, es decir, que están lanzando incienso.

AU MOULIN DE LA GALLETTE

Es una pintura al óleo realizada en 1892 por unos de los pintores catalanes más internacionales de todos los tiempos: Ramon Casas. Pertenece al Museo del Monasterio de Montserrat de Barcelona. En su estancia en la ciudad del Sena, Casas realizó gran cantidad de obras ambientadas en los decadentes cafés parisinos. Era una temática escandalosa y ligera para la época donde aparecían hombres y mujeres socialmente poco recomendables. En este caso vemos a una mujer mirando fijamente y con desconfianza a alguien fumando un puro, bebiendo y sola. En el cuadro vemos muchas conexiones con Manet, sobretodo en la iconografía. Es como una instantánea fotográfica y sabemos que esta joven posó para la obra. Era una modelo de Toulouse-Lautrec llamada Madeleine de Boisguillaume y por ello se conoce esta obra también como "La Madeleine". El nombre lo recibe del famoso cabaret de Montmatre.

CASA PADELLÀS

Se construyó entre 1497 y 1515. Era un edificio que estaba situado en la Calle Mercaders (desaparecida con la apertura de la Via Laietana) que fue trasladado piedra a piedra a este enclave de la Plaça del Rei esquina Carrer Veguer, hacia la década de los 30 del pasado siglo. Cuando se hicieron los cimientos para recolocar la casa en este espacio se descubrieron unos restos romanos y por ese motivos y desde 1943 acoge el Museu d’Història de la Ciutat, que da acceso a este magnífico conjunto romano arqueológico. Pertenecía a un rico comerciante del siglo XVI. Es una construcción a caballo entre los siglos.XV-XVI pero realizada con las constantes de los palacios urbanos de los siglos XIV-XV. El edificio se articula alrededor de un patio con escalera abierta que conduce al piso noble con una galería superior de arcos ojivales sobre finas columnas quatrilobuladas. La composición del conjunto es gótica pero las decoraciones tienen ya un aire renacentista sobre todo en los medallones, escudos y los follajes.

CASA AMATLLER

FECHA: 1898-1900
ARTISTA: Josep Puig i Cadafalch.
ESTILO: Modernismo
TIPOLOGÍA: Edificio civil
RUTA: 3

Es un edificio que está en el Passeig de Gracia de Barcelona, al lado de la famosa Casa Batlló de Gaudí y cerca de la Casa Lléo Morera de Domenech i Montaner, un espacio conocido como la "manzana de la discordia" por la filiación de estas tres obras al modernismo catalán pero cada una de ellas entendida de manera diferente.

Está considerado uno de los edificios donde hace acto de presencia con más fuerza las referencias a la arquitectura medieval europea. La casa ya estaba construida y era una más de l'Eixample sin ningún interés arquitectónico. La decoración externa e interna fue un encargo del rico chocolatero barcelonés Antoni Amatller que quería una especie de palacio gótico urbano con una fachada plana, con un patio interior centralizado y una imponente escalera de acceso a la planta noble. Puig i Cadafalch hizo una profunda remodelación interior y exterior de la construcción original. Las puertas de entrada son asimétricas (al estilo medieval), enlazadas dos de ellas por un Sant Jordi esculpido por Eusebi Arnau. Por toda la fachada, donde también se nota cierta asimetría, vemos una serie de esgrafiados que se unen a la delicada cerámica que ocupa todo el recubrimiento exterior realizado por Torres Mauri y Pujol i Bausis. Los balcones están rematados en hierro forjado por el artesano Manuel Ballarín y la ventana y balcón de la derecha, que están a diferentes niveles, se unen en una decorada balconada donde se ve el entrelazo de la “A” del apellido del chocolatero. Las reminiscencias flamencas son patentes en el acabado triangular de la cornisa en zigzag de la fachada típico de las casas del s.XVIII que bordean los canales de Amsterdam. El vestíbulo es de grandes proporciones ya que estaba pensada para la entrada de carruajes con dos escaleras: una más sencilla destinada a los apartamentos y una más decorada con vidrieras y lámparas que da acceso a la planta noble de los Amatller.

PLAÇA D'ESPANYA

FECHA: 1926

ARTISTA: Josep Maria Jujol, Miquel Blay y hermanos Oslé.
ESTILO: Ecléctico

TIPOLOGÍA: Monumento
RUTA: 8

La Plaza de España fue proyectada por Ildefons Cerdà en su proyecto del Eixample como una vía de comunicación entre Barcelona y las poblaciones del Baix Llobregat. Finalmente, las obras fueron encargadas a Puig i Cadafalch y Guillem Busquets, continuadas después por Antoni Darder, desde 1926.

En el centro de la plaza, donde antes había una cruz de término, encontramos la fuente monumental diseñada por Josep María Jujol, con una ornamentada decoración escultórica obra de Miquel Blay y de los hermanos Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética a España. Sobre un estanque de planta triangular se situa un edículo con tres nichos conformados en grupos escultóricos que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la Península Ibérica: el Ebro (Mediterráneo), el Guadalquivir y el Tajo (Atlántico) y unas figuras de adolescentes de los ríos del Mar Cantábrico, todas ellas obras de Miquel Blay. En los vértices del estanque se sitúan tres grupos que representan los frutos y los dones de las aguas: la Abundancia, la Salud Pública, la Pesca y la Navegación, obra de los hermanos Oslé. Alrededor del cuerpo central del monumento se sitúan unas columnas con diversas figuras y emblemas que simbolizan la religión, el heroísmo y las artes. Remata la obra un pebetero de fuego con tres Victorias, símbolo de purificación y de triunfo.

CASA BRUNO CUADROS

FECHA: 1858-1885

ARTISTA: Josep Vilaseca
ESTILO: Ecléctico

TIPOLOGÍA: Arquitectura civil privada
RUTA: 9

Se encuentra ubicada en La Rambla, 82 de Barcelona y también es conocida con el nombre de la “Casa dels Paraigües”. Además de su decoración posterior de clara influencia japonesa, vemos un cierto eclecticismo basado en el Egipto, pasado por el tamiz del orientalismo francés después de que Ferdinard de Lesseps construyera el Canal de Suez poniendo de moda lo neoegipcio. El edificio se construyó en 1858 y fue profundamente reformado por Josep Vilaseca a partir de 1883. Esta reforma estuvo vinculada a la tienda de paraguas que había en la parte baja y a la creación de un nuevo piso superior de reminiscencias egipcias. No solamente hay decoración de paraguas sino de abanicos, destacando sobretodo el magnífico dragón chino de la esquina que sostiene un farol y un paraguas que parece colgar de él. La tienda estuvo acabada en1885 y se decoró con la moda japonesa del momento, con vidrieras, pinturas y carpintería de motivos nipones. Actualmente se encuentra en este espacio comercial una sucursal bancaria que desentona con sus colores corporativos.

FRONTAL DE LA SEU D'URGELL

FECHA: XII
ARTISTA: Anónimo
ESTILO: Románico

TIPOLOGÍA: Pintura sobre madera
UBICACIÓN: MNAC

 

El Frontal de la Seu d'Urgell o de los Apóstoles es un frontal de altar de estilo románico que data del segundo cuarto del siglo XII procedente de una iglesia del obispado de la Seu d'Urgell. Fue adquirido en 1905 por el Museo de Arte de Cataluña y está considerado una de las obras maestras de la colección del MNAC.

La obra, realizada con la técnica del temple sobre madera de pino, es una de las representaciones más características del románico catalán, debido al compliminto de los principios estilísticos del románico, como es la simetría bilateral, la inexisténcia de un fondo figurativo o paisajístico, la perspectiva jerárquica y la geometrización antinaturalista de las formas, com se puede observar en los pliegues de los ropajes. También destaca por la calidad de su policromía. Pertenece un taller autóctono que trabajó en aquellas décadas por la zona del Urgell.
El centro de la obra está presidido por un Maiestas Domini de tamaño mayor que el resto de las figuras de la composición. La doble mandorla que envuelve este Cristo mayestático es tradicional carolíngia. El círculo superior representa el cielo i el inferior, donde se apoyam sus pies, la Tierra.

Con la mano izquierda sostiene el Libro de la Vida, cerrado con los siete sellos, y con la mano derecha bendice al observador de la obra. El seu rostre es sever i està voltejat per un nimbe crucífer.

En los laterales de la madera podemos ver dos grupos de seis apóstoles, dispuestos en forma piramidal. Las mirades de estos es dirigen hacia Dios de manera admirativa. Todos llevan algun tipo de libro o pergamino. San Pedro muestra su llave característica y San Pablo, al otro lado, es conocido por su calvície.